@edmustech
Numérique en éducation musicale
Non parce qu’il y en a marre d’entendre des gens qui jouent Cups avec un gobelet ou je ne sais quoi d’autre et qui chantent par dessus en étant totalement décalé…non mais allo quoi !
Penser à apprendre le Cups avant : https://www.youtube.com/watch?v=S3pVFwWTmoE
Après avoir cherché à modifier (voire redéfinir cf SAMR) le temps d’écoute, je me lance dans l’utilisation de l’iPad pour jouer, composer, arranger et enregistrer la musique. Pour cette première expérience, les élèves apprennent et jouent les parties de guitare acoustique jouées en accord d’un couplet d’une chanson. Il s’agit de Hey Brother par…
Applications de notation musicale pour iPad, Symphony Pro et Notion, sont des références incontournables pour qui veut créer, éditer, ou jouer des partitions sur la tablette pommée. Un petit billet pour donner l’avantage à l’une des deux et vous offrir un petit cadeau (enfin 4) !
J’utilise l’application Notion depuis plusieurs mois sans être très à l’aise avec la saisie, mais en appréciant la panoplie respectable des options de création, les efforts ergonomique et la qualité des sons inclus dans l’app.
Je dois pourtant avouer que la récente mise à jour de Symphony Pro, adoptant le design d’iOS7 lui donne un avantage certain dans l’ergonomie de saisie par rapport à sa concurrente. Le tout en adoptant un poids bien inférieur (1,6 Go contre 360Mo) :
Pour être franc, je suis réconcilié avec la saisie musicale sur iPad qui prend enfin sens grâce à cette app. Utilisateur historique de Finale, j’avais atteint une dextérité que je peinais à retrouver sur tablette alors que les applications semblaient avoir le potentiel pour offrir un expérience utilisateur cohérente. Je pense que l’on a maintenant atteint un niveau de performance vraiment honorable. Avantage Symphony Pro donc, mais à charger de revanche pour la prochaine MAJ de Notion !
Au détour d’un tweet, j’ai pris contact avec la boîte d’édition de l’application Symphony Pro. L’éditeur m’a surpris pour sa disponibilité, son écoute et sa générosité pour essayer l’application et même faire partie de l’équipe de bêta testeurs ! À cette occasion, j’ai quelques licences à vous offrir si vous souhaitez également tester cette app. Vu son prix d’achat, ça vaut le coup, enfin le coût !!
Laissez un commentaire avec une adresse mail et je me ferais un plaisir de vous envoyer ce cadeau.
Au cours d’un échange sur Twitter avec @igruet au sujet des enseignants innovants, j’ai indiqué « Mes » 5 (en fait 7) enseignants innovants. Une de ses questions fut : que t’ont-ils appris ? Interloqué, j’y ai réfléchi. Voici ma réponse, déclinée sous la forme : Mes enseignants innovants. Après avoir listé Mes enseignants innovant en expliquant…
On a souvent des MP3 ou autres dont on aimerait bien se servir dans un arrangement ou bien pour faire un montage. Mais pour pouvoir utiliser ces fichiers, on est obligé de passer par une synchronisation iTunes. Voici une solution pour s’en affranchir !
Nous utiliserons l’application Audioshare.
Au cours de cette expérience, les élèves ont créé, par groupe, des capsules vidéo à l’aide de l’iPad et plus particulièrement des applications : Explain Everything, Tellagami ou encore iMovie. Après avoir exploré le terrain de l’écoute avec l’iPad en cours d’éducation musicale, je me suis penché sur la construction de la culture musicale. C’est…
GarageBand est une application très puissante, elle permet en un rien de temps de concevoir un projet musical tout entier ! De plus, nul besoin d’être informaticien ou musicien professionnel pour que tout soit juste et calé…création étape par étape en vidéo puis le tout expliqué pas à pas.
A tout arrangement, il y a structure. Une fois ouvert GarageBand, nous commencerons par la section rythmique. Toucher la batterie, cette dernière apparaît, définir premièrement le tempo :
Puis la structure de la première partie (nombre de mesures) :
On ajoutera au fur et à mesure les différentes sections. Il,suffira ensuite de les dupliquer pour les répéter et de toucher le bouton modifier pour les (ré)organiser.
Si l’on est pas un pro de la mise en place (comme moi), ne surtout pas oublier de Quantiser chaque piste MIDI que l’on créé :
Une fois cela fait, dans la fenêtre principale toucher le bouton enregistrement (rouge) et jouer !
Il faut ensuite poursuivre la création des autres pistes instrumentales. Pour tous les instruments, on peut choisir entre le fait de jouer ou de faire jouer ! Apple propose des Smart instruments qui contiennent des riffs melodico-rythmique pré-conçus nommés Autoplay. Cependant, on est à même de choisir le mode de jeu qui nous convient.
Pour la basse par exemple, on pourra jouer avec les riffs Autoplay (peut être le plus simple à mettre en œuvre) :
Avec les notes des accords, dans ce cas là ce sera à nous de jouer la « mélodie ». On pensera à quantiser avant d’enregistrer…
Ou encore, directement sur le manche (pour ceux qui sont à l’aise avec ça) :
Pour les claviers, on aura le choix entre le Smart Clavier et le piano « réel ». L’avantage du premier résidera surtout dans la fonction accords, qui jouera toujours de beaux renversements ! Chaque case représentant une position.
De plus, les accords sont personnalisables à souhait comme le montre l’image ci-dessus. On accèdera à ce menu de la façon suivante :
Le piano réel conviendra quant à lui aux pianistes, ou aux musiciens voulant utiliser un clavier externe.
Cette solution de création d’arrangement ne conviendra forcément pas à toutes les chansons et autres projets musicaux auxquels nous aurons à faire. C’est pourquoi il est aussi possible d’enregistrer de vrais instruments réels dans GarageBand, j’en ai déjà parlé dans ce blog, ou encore d’enregistrer d’autres types de sons provenant d’autres applications avec Audiobus.
Toutefois, la solution présentée dans cet article propose des atouts que je n’ai pas encore évoqué. Notamment la possibilité de transposer en quelques touchers l’entièreté du projet, afin d’adapter la tonalité à la voix de l’enseignant ou de l’élève :
Également la possibilité d’adapter le tempo ou encore de mettre en boucle une partie de l’arrangement afin de travailler un endroit précis, un pattern de percussions…pour ce faire, toucher « + » puis la section à jouer en boucle. Démarrer la lecture et c’est parti !
L’arrangement vous intéresse ? Je vous l’enverrais avec plaisir au format GarageBand ou Audio, à votre convenance.
Voici un projet musical basé sur le principe du timbre musical (reprise, parodie) proposant aux élèves d’écrire des paroles sur une œuvre de leur choix puis de les enregistrer. Le tout sur fond de première guerre mondiale…démarche pédagogique puis astuces techniques à suivre… Contexte pédagogique La première guerre fait partie des chapitres potentiellement interdisciplinaires pour…
L’éditeur Morris Cooke est bien connu des enseignants qui utilisent les tablettes grâce à ses applications incontournables : Explain Everything (iOs et Android) et Final Argument (iOS). La nouvelle venue se nomme Stick Around, on était en droit d’espérer que cette dernière soit à la hauteur des deux précédentes.
Et effectivement, en plus d’une app très bien ficelée et à la portée des élèves pour la création, Tony Vincent, le concepteur de l’app, est hyper disponible pour échanger sur les éventuelles évolutions et remarques que l’on souhaite soulever.
Le principe de jeu est de déplacer des étiquettes dans des zones de réponses. On pourra créer soi-même les « puzzles » ou bien les faire créer aux élèves tant leur création est simple.
Ces étiquettes sont capables :
– de prendre une forme imagée et découpée avec précision (un instrument de musique par exemple)
– d’intégrer du texte
– un URL renvoyant les élèves vers une ressource internet
– d’être augmentées d’une flèche (pour pointer une zone de réponse très petite)
– peuvent contenir de l’audio (enregistrement « vocal »)
C’est ce dernier point qui était pour moi une limite. En langue vivante, il peut être intéressant d’entendre un mot prononcé en anglais afin de déplacer l’étiquette sur le bon mot écrit. Mais en éducation musicale, il me fallait des extraits audio.
(edit du 17/12/14, une mise à jour de l’astuce avec un autre système plus simple existe, détaillée ici)
On pourrait se contenter de diffuser l’extrait et de le capter avec le micro de l’iPad, mais la qualité n’est pas extraordinaire. C’est donc à l’aide de l’iRig Pro d’un iPad et d’une source audio pour diffuser les extraits que je vous propose un moyen d’insérer de l’audio dans les étiquettes.
Après avoir relié l’iRig Pro à l’iPad via le port Lightning, il faut relier la source audio à l’interface audio (éventuellement à l’aide d’un adaptateur) :
Il ne reste plus qu’à lancer l’enregistrement et démarrer la lecture de l’extrait. On pourra régler le volume grâce à la molette de l’iRig et son témoin lumineux indiquant le bon niveau de volume.
Et pour finir, voilà le travail, avec un jeu de reconnaissance des familles d’instruments basé sur Le guide l’orchestre de Britten (je vous transmets le puzzle avec plaisir sur simple demande! Pour l’ouvrir, il faut un iPad avec l’app Stick Around) :
Grâce à l’application Documents by Readdle, un astucieux pas à pas de Ghislain Dominé nommé « un hotspot pédagogique« , et du wifi, le BYOD prend une nouvelle dimension.
Intituler un article avec 3 mots incompréhensibles commence mal ! Mais n’ayez crainte, rien de bien compliqué.
BYOD (bring your own device) : utilisation de smartphones et tablettes des élèves en cours.
Jusqu’à présent, lorsque je demandais aux élèves d’utiliser leurs terminaux (smartphones, lecteurs mp3, iPod ou tablettes) en cours, il s’agissait :
– de chercher dans leur bibliothèque musicale si l’on retrouvait le paramètre étudié au moment du cours (exemple : avez-vous de la musique binaire ou ternaire dans votre joujou ?)
– de prendre en photo ou filmer certaines choses (des pas de danses, un schéma…)
– de prendre ou créer des notes vocales ou texte.
– ou de faire des recherches.
A l’aide d’un réseau wifi partageable avec les élèves (dans mon cas un réseau créé avec mon Mac, l’AirPort Express ou encore mon iPhone via le partage de connexion), on peut créer un serveur WebDav depuis l’iPad sans aucune manipulation complexe !!
Ainsi, les élèves peuvent accéder à des ressources de tout type à partir de n’importe quel terminal équipé du wifi.
Il faut :
– rejoindre le réseau wifi avec l’iPad,
– ouvrir l’application Documents dans laquelle on aura préalablement inséré les ressources à destination des élèves (photos, vidéos, musique, PDF et presque tout ce que vous voulez).
– et la première fois seulement, toucher la roue crantée :
Puis l’onglet Wi-Fi (1), la case « Aide sur le Wi-fi Drive » (2) :
Et enfin n’importe lequel des liens qui sont affichés les systèmes d’exploitation pour connaître l’adresse de votre serveur WebDav :
Cette adresse est celle qui doit être renseignée par les élèves.
Les élèves doivent :
– se connecter au réseau wifi
– renseigner le mot de passe (le cas échéant)
– taper dans la barre d’adresse (et pas dans Google…) l’adresse de votre WebDav.
Une fois cela fait, il faut autoriser chaque élève à se connecter au serveur puis tous auront accès aux ressources soigneusement concoctées :
Il faut dire que dans mon cas, ayant 5 ipad pour 30 élèves, faire des groupes de 6 n’est pas optimal pour garantir un investissement de tout le groupe. Cette solution permet donc de restreindre le nombre d’élèves par groupes et ouvre de nombreuses perspectives !
Telle que la création finale de vidéos avec l’application Tellagami, est compatible iOS et Android.
PS : hélas, les terminaux Android de mes élèves n’étaient pas compatibles…Ah Android…sans mauvaise blague, les iPhone et autres iPod ont pu télécharger l’app et s’en servir mais aucun terminal robotisé n’a pu).